// 前 言 //
人们为了传递某些信息，而去书写文字。设计就是为了传达某些信息，让观者读取文字的时候，在心中能够留下强烈的印象。
本着这个目标，我们考虑将文本的“易读性”向前更进一步，使得文本更具有“表现力”。
在下面的分享中，介绍几种最具代表性的表现方法；在阅读时，思考画面适合用哪几种表现手法，在何时能够发挥最佳效果。如此一来，学习效果才会更好。
// 字号对比 //
将文字的字号加以变化，是强调文字最基本的手法。
字号大小的变化称之为“跃出率”，“跃出率”越高，字体变化越大，越能让版面展现出强弱变化。
文字字号大小的变化，也会影响版面的“平衡”。文字越大，其所在之处的“重量”也会越大；同样，小字号的文字，数量够多，“重量”也会越大。
所以，我们在版面配置文字的时候，会考虑文字之间互相造成的重量抗衡关系，通过字号加大，或者字量增加来调整版面的平衡。
文字大小变化还有一个目的就是整理信息。尤其是在长篇文字时，如果字号全部相同，那么读者可能会觉得需要把通篇都读完才能掌握内容；而局部使用大字号的文字，读者通过浏览突出内容，就更容易掌握整体。
// 重量对比 //
把字的重量加以变化，版面也会产生强弱的差别。
所谓的“重量”是指文字的线条粗细。大部分的标准字体，都会准备好几种的重量形态。
所谓的“重量”是指文字的线条粗细。大部分的标准字体，都会准备好几种的重量形态。
此外，字体的重量也可以决定文字内容的重要性。线条越粗感觉越沉重，反之，线条越细感觉越轻巧。换言之，字体的重量也就是版面中的“存在感”。
字号小而线条粗的文字，与字号大而线条细的文字，展现出来的存在感差不多。虽然存在感差不多，但是字体的重量有所差异，传达出来的印象也随之不同。
在思考如何设计文字内容时，要结合文字的字号和重量；在版面上表现强调和节奏时，要注意对比的基本原则-不要畏手畏脚。
// 字体对比 //
在字体上增添变化，可以让观者感受到设计师的“在意”。
如果文字内容全局使用样式相同的字体，会让人觉得设计师的不用心；而全局使用不同样式的字体，会让人觉得“异样感”，文章就会难以阅读；但若只是作为设计的点缀，运用在某一部分，就可以产生强调的效果。
相对于重量或者字号对比，字体对比更能够将观者的注意力集中在文章的“内容”上。想要进一步强调时，添加颜色的变化也是一种方法。
// 色彩对比 //
若想要强调某一部分时，改变文字颜色是极为有效的办法。
在设计中，色彩是极为重要的要素，在传达无法言喻的感觉时，灵活运用配色是最有效的方法。
颜色使用在文字上时，为了提高文字的可读性，必须使背景色与文字的色彩有明度落差。
将色彩当做特点使用时，尽量减少颜色数量，或者统一色彩的色调，营造整体和谐的感觉。
// 节奏 //
在版面上创造出节奏，那个部分就会成为目光的焦点。
想要展现节奏感，就要从“静止”与“动感”两方面着手。
所谓的“静止”就是完全依照规则、正确排列文字等要素的状态，这是表现节奏感的基础。
在“静止”状态下，从要素中选取某一部分，将其放大、加粗，或者是改变颜色，利用这种变化来表现“动感”，进而产生节奏。
// 材质 //
在文字上使用“材质”，可以获得戏剧化的效果。
在文字上体现材质感的优点是可以呈现复杂且具体化的感觉，这是单一色彩无法赋予的。
采用有材质感的文字，虽然是文字，同时也具有画面效果。一般的文字，无法融入画面，但是采用材质感的文字，版面会有融合的感觉。
// 紧排与宽排 //
极端紧缩文字间隔，可以营造出紧张感与密度感；字距之中的空隙，可以展现轻松柔和的空间感。
文字与文字的间隔（字距）或是行与行之间的间隔（行距），关系到文章的可读性与易读性，这是非常重要的设计要点。
将字距或行距缩小，称为“紧排”。一般来说，稍微紧缩字符间距，可以让整行文字更容易阅读，映入眼帘中的只有其为文字组块的部分，并且拥有一种力道强劲的印象与一体感。
将字距或行距拉开，称为“宽排”。借由这种宽松来产生一种可以悠闲阅读文字的效果。
// 小 结 //
文字的使用是为了传达信息，以能够理解文字显示内容为前提来进行排版设计；也可以把文字当做图案来处理。
更进一步，使用一些加工技巧让文字变形或是重叠，创造出新的图案。
不要只是将文字当做一种信息来看待，偶尔重新审视其形状，这样才可以更加理解文字。
